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El mundo de trabajo digital – Industria 4.0 en el sector artístico y cultural: condiciones de trabajo, demanda de nuevas competencias profesionales, reforma del sistema educativo y de formación, tendencias de empleo y la distribución de ingresos en la soc

Entre el 4 y el 8 de agosto de 2017 se celebró en Siegburg (Alemania) un seminario sobre “El mundo de trabajo digital – Industria 4.0 en el sector artístico y cultural: condiciones de trabajo, demanda de nuevas competencias profesionales, reforma del sistema educativo y de formación, tendencias de empleo y la distribución de ingresos en la sociedad”, organizado por la Asociación de Artistas Cristianos, con el apoyo de EZA y de la Unión Europea.

La evaluación de las ponencias, los debates y las entrevistas ofrecieron los siguientes puntos importantes para considerar el aprendizaje permanente privado y para la acción de los sindicatos en cooperación con los partidos políticos/leyes y regulaciones:

CONCLUSIONES

  1. Aprender a planificar la educación/aprendizaje permanente actual; aprender a planificar los objetivos personales y laborales y cómo emprender los pasos necesarios para materializar estos objetivos y en qué marco temporal. Alcanzar los objetivos añade calidad vital y laboral.
  2. Los trabajadores se ven especialmente abocados al autoempleo. Es importante que estas personas aprendan una especie de mentalidad emprendedora. De lo contrario los peligros de volverse muy pobre son obvios ya que la seguridad social no estará disponible para estos autoempleados.
  3. Se debería plantear la cuestión política sobre los crecientes efectos negativos de la flexiguridad. Los autoempleados no tienen esta seguridad, lo que provoca varios peligros. Los autoempleados no contribuyen a los sistemas solidarios, a no ser que se organicen ellos mismos (posible en algunos casos a través de seguros, aunque estos son bastante caros). Asimismo, la falta de sistemas de pensiones/jubilación debería provocar señales de alarma. Los sindicatos tienen dificultades a la hora de organizar a los trabajadores autoempleados, pero los sindicatos no pueden permanecer callados durante más tiempo. Existen buenos ejemplos en dónde los sindicatos se han convertido en activos para los autoempleados, como por ejemplo FNV y ZZP-Nederland (ambos en los Países Bajos)
  4. El sindicato CNV (Países Bajos) se ha convertido en activo con el tema: “Plezier in Werk” (Disfrutar en tu trabajo): 2006, 2013, 2015, etc. Demostrando que este aspecto ha sido muy importante para que los trabajadores permanezcan sanos y con una productividad cualificada. La ponente Alexandra Smith demostró también que el trabajo como autoempleado debería provocar felicidad. De lo contrario pueden aparecer depresiones por una rutina laboral, el estrés y la sobrecarga. Los pasos hacia la felicidad incluyen las etapas del aprendizaje (pedir ayuda), establecer objetivos (alcanzarlos provoca satisfacción), comprender los valores reales importantes, desarrollar fuerza de voluntad (hacer que funcione) y aprender a ser agradecido (por cada objetivo alcanzado, para que otros te ayuden).
  5. Debido a los diversos recortes presupuestarios: a nivel local, municipal, y estatal en el sector artístico y cultural, algunos trabajadores culturales (artistas, etc.) se han quedado sin empleo y han sido abocados al autoempleo. Algunos han atravesado crisis financieras personales. Para salir de estas crisis personales hay que adoptar la mentalidad del emprendedor, algo que nunca se ha enseñado en conservatorios y academias de arte, en donde los sindicatos podrían ser de una gran ayuda y ofrecer en todos los lados cursos especializados y con un resultado positivo: los trabajadores culturales y los artistas dependen menos de la prosperidad y pueden materializar sus propios ingresos. Los informes en Alemania, Países Bajos, Bélgica y Francia demuestran que los ingresos ANUALES medios para un artista está entre 9.000 y 15.000 Euro. Está claro que nadie puede vivir de eso o incluso iniciar una familia, o pagar seguros o una jubilación. Sin embargo con las capacidades del espíritu emprendedor se podría romper este dramático techo financiero.
  6. Otra área que ayudaría al sector artístico/cultural proviene de la transformación digital. Nuestra petición es que las posibilidades del mundo digital se conviertan en una parte normal de cualquier currículum en el sector artístico/cultural. No solo como diseño, mejora técnica de las capacidades personales, sino también como herramientas para el marketing, la estrategia y las redes sociales.
  7. El Prof. Ward Roofthooft planteó que otra solución podría venir de la creación de alianzas estratégicas. La necesidad de mantener el talento activo, desarrollar el talento y asegurarse de alcanzar las posibilidades máximas. Alianzas estratégicas: CONJUNTAMENTE funcionarán, y el trabajo con los consultores, preparadores para conseguir el aprendizaje permanente. Trabajando conjuntamente, se pueden compartir costes y riesgos y se pueden alcanzar resultados de forma más sencilla (incluyendo instalaciones, presupuestos). Los proyectos públicos multidisciplinares conjuntos se pueden alcanzar cuando existe confianza mutua.
  8. El ponente Paul Fransen confrontó a los trabajadores culturales/artistas con el conocimiento de que no deberían alienarse (es decir no saber nada sobre el mundo “real”) Y por otro lado no deberían intentar convertirse en superhéroes. El conocimiento consiste en desarrollar sus cualidades y cualificaciones, desarrollar capacidades personales, conocimiento y experiencia. Crear colaboraciones/comunidades para añadir capacidades de otras personas a las que uno no tiene o no es capaz de desarrollar. ¡La vida se puede convertir en un éxito si uno sabe que necesita! Es una llamada a realizar una autorreflexión honesta.
  9. El ponente Geoffrey Stevenson destacó más el perfil del trabajador cultural: la formación necesaria, el desarrollo de la propia identidad y del arte personal; el riesgo de quemarse y el estrés como peligros para una carrera profesional. El estrés se puede producir cuando uno se da cuenta de los salarios tan reducidos existentes que hacen difícil la supervivencia. El peligro de la pérdida de pasión y de cómo hacer frente al día a día.
  10. La ponente Lasma Licite demostró que la distribución injusta de la riqueza genera una sociedad inestable. El remedio es cambiar de opinión: contemplar los peligros y los problemas como desafíos. Convertir un problema en una oportunidad. De esta forma, parte de la solución de los problemas en el sector cultural radica en un cambio de mentalidad y en convertirse más activo desde ese punto de vista, lo que provoca energía, esperanza, oportunidades, trabajo.

RESUMEN: una cita de un participante: “finalmente puedo ver la luz al final del túnel…”

El seminario se celebró en un teatro, ya que los artistas/trabajadores culturales no suelen asistir a las ponencias sobre estos problemas específicos en recintos sindicales. El sindicato organizador reunió a algunos ponentes clave en un entorno normal para los artistas: el teatro. Resultado: la atención fue elevada y el contenido real se escuchó y se entendió bien (tal y como se vio en los debates). El seminario fue continuado por una serie de talleres y clases magistrales para mejorar las capacidades para el valor añadido y el conocimiento y las redes europeas. Para mejorar las oportunidades sobre el trabajo/ingresos.