Oportunidades laborales 4.0 en el sector cultural/artístico como resultado de una Europa cambiante e innovadora

Del 29 al 31 de julio de 2018 se celebró en Doorn (Países Bajos) un seminario titulado “Oportunidades laborales 4.0 en el sector cultural/artístico como resultado de una Europa cambiante e innovadora”, organizado por la Asociación de Artistas Cristianos con el apoyo de EZA y de la Unión Europea. El seminario fue una continuación y concretización de seminarios de CA anteriores.

Este seminario ofreció nuevas perspectivas y una ayuda muy práctica a los trabajadores del sector del arte y la cultura, ya que el desempleo se ha vuelto muy elevado. Además de las contribuciones de 7 ponentes, se realizaron entrevistas personales con artistas de diferentes sectores (música, artes visuales, arte de los nuevos medios).

Los 162 participantes procedían de 19 países. Para el 40 % de ellos fue la primera vez que visitaron el seminario CA/EZA y el 31 % tenía entre 19 y 30 años:

Las CONFERENCIAS estuvieron a cargo de Judith Stevenson, antigua profesora de la Universidad de Durham (Reino Unido/Escocia); el Dr. Teddy Liho, profesor de artes gráficas, diseño y nuevos medios de comunicación en la Academia de Sofía (Bulgaria); Alexandra Smith, ZZP-Nederland (sindicato de trabajadores autónomos de los Países Bajos); y el Dr. Lasma Licite, profesor de empresariado social, gestión de la ética empresarial y recursos humanos en la Universidad de Agricultura, Emprendimiento y Comunicación de Letonia), el Dr. Paul Donders, fundador del Instituto Internacional de Coaching X-Pand (Alemania, Países Bajos, Sudáfrica, etc.); el Dr. Geoffrey Stevenson, profesor de alfabetización mediática en la Universidad de Edimburgo, Reino Unido.

HECHOS, CONCLUSIONES Y SUGERENCIAS que surgieron de los debates:

  1. La desaparición de los empleadores. Con el inicio de la crisis en 2008, los gobiernos, las provincias y los ayuntamientos comenzaron a hacer recortes importantes en sus presupuestos dedicados a la cultura y al arte. ¿A quién no le hicieron daño? A las orquestas nacionales, a los museos nacionales, a los ballets nacionales, a las óperas nacionales y demás. Es decir, el sector del arte para las élites. Aquí las oportunidades de trabajo se mantuvieron más o menos estables. Si trabaja en este sector, estará empleado durante varios años, pues solo de vez en cuando necesitan un reemplazo.  ¿Quiénes sufrieron daños? El nivel por debajo de estos niveles nacionales, por lo que las casas de producción que ponen en la carretera a tantas bandas, coros, pequeños teatros y exposiciones, dando trabajo a la mayoría de los artistas y a los trabajadores culturales. Como estas casas de producción desaparecieron, muchos artistas y trabajadores culturales se quedaron sin trabajo. Los ayuntamientos y sus recortes presupuestarios dedicaron menos dinero para los centros culturales locales, menos dinero o nada para las escuelas de música locales, las escuelas de baile locales y los teatros locales. El resultado fue que, por ejemplo, en los Países Bajos, el 50 % de todas las escuelas de música locales, las compañías teatrales, etc. han cerrado y literalmente miles de profesores de música, profesores de danza, actores, profesores de bellas artes se han quedado sin trabajo. El 60 % de las galerías cerraron. Y como estas personas tienen un fuerte impulso natural para crear, hacer música, bailar, tocar, etc., se vieron forzadas a trabajar por cuenta propia.
  2. El problema de los convenios colectivos. Las orquestas, los museos, los ballets, las óperas y los medios de comunicación nacionales tienen convenios colectivos. El resto de las escuelas de música y centros de arte locales tienen, en la mayoría de los casos, convenios colectivos. Antes de 2008 también existían convenios colectivos con las casas de producción que garantizaban salarios justos y todos los demás beneficios sociales importantes. Con la desaparición de estos pequeños socios contractuales (las casas de producción), también desapareció el juego limpio, el salario justo y la seguridad social. Estas pequeñas casas de producción han sido esenciales por la creación de mucho trabajo y el ofrecimiento de un salario decente, incluyendo todos los impuestos de solidaridad.
  3. LOS PROBLEMAS de los autónomos:
    1. Bajos ingresos: Informes recientes (Deutsche Musikrat, SER (Consejo Económico Social) de los Países Bajos y notas de participantes de otros países) muestran que los ingresos anuales de un artista o trabajador cultural autónomo han bajado a una media anual de 9000 a 15 000 euros, por ejemplo para un músico o compositor. Antes de la crisis era posible tener un ingreso razonable con 125 conciertos al año. AHORA se necesitan al menos 250 conciertos al año ya que todos los conciertos están muy mal pagados. Efectos: aumento del estrés, aumento del cansancio por la necesidad de viajar. Cuando estás enfermo, tienes que seguir adelante. Las familias se están desmoronando y no hay dinero para pagar el seguro, ni siquiera la atención médica, ni la pensión. SUGERENCIA 1: En este caso, los sindicatos pueden ayudar a ofrecer o negociar seguros baratos, pensiones de jubilación y demás. ZZP-Nederland, FNV y Deutsche Musikrat operan en estos ámbitos. SUGERENCIA 2: Una legislación que igualará el pago por hora: un trabajador autónomo debe recibir lo mismo por hora que un trabajador por cuenta ajena. También en este caso los sindicatos DEBEN intervenir para garantizarlo, ya que de lo contrario sus miembros podrían quedar desempleados. Esta legislación puede vincularse a la reciente legislación en la que los trabajadores procedentes de Europa del Este que trabajan en la parte occidental deben recibir el mismo salario por hora que los trabajadores y ciudadanos de esos países occidentales.
    2. AUMENTAR LAS POSIBILIDADES DE OBTENER UN SALARIO O TRABAJO DECENTE: De las conferencias, las entrevistas personales, los debates y los grupos de trabajo, queda claro que los trabajadores culturales y los artistas autónomos pueden hacer mucho por sí mismos para crear mejores oportunidades de trabajo y salario. SUGERENCIA 1. Se ha comprobado que cuando se desarrollan NUEVOS valores añadidos personales (utilizando nuevas tecnologías, mezclando otras formas de arte, iniciando proyectos de cooperación con otras artes o artistas) aumentan las posibilidades de trabajo. El aprendizaje a lo largo de toda la vida es una necesidad para el sector cultural y artístico. No basta con graduarse en un conservatorio o una academia. SUGERENCIA 2: Practicar el aprendizaje a lo largo de toda la vida y participar en cursos técnicos innovadores. SUGERENCIA 3: En los últimos años se ha comprobado que muchas obras nuevas son generadas por REDES. Por eso, el gran consejo para el sector es: atrévete a salir de tu estudio, a las aulas de formación y a INVERTIR tiempo para participar en nuevas redes, especialmente para cruzarte con otras formas de arte diferentes a la tuya. Un ejemplo interesante de esto son los grupos de trabajo y las comunidades de prácticas que se han iniciado en los Seminarios de Artistas Cristianos: comenzaron a funcionar así como nuevas redes, y están demostrando que están generando nuevos trabajos. SUGERENCIA 4: A veces los artistas más jóvenes tienen una necesidad real de recibir formación por compañeros más experimentados. Los Artistas Cristianos dieron acceso a una interesante lista de tutores de arte muy profesionales y experimentados: verwww.christianartists-academy.org . Es autosuficiente, ya que el sindicato CA no se ve a sí mismo como mediador. Así que aquí se puede encontrar ayuda profesional. Se sugiere que más sindicatos creen estas posibilidades para los trabajadores autónomos. De alguna manera, ZZP-Nederland también ayuda en este tipo de conexiones en otros sectores.
    3. Jubilación: los informes muestran que los trabajadores autónomos apenas ahorran para la jubilación. SUGERENCIA: 1. Es necesario legislar para que, por ley, los trabajadores autónomos tengan que ahorrar un porcentaje de sus ingresos para una futura jubilación. 2. Los sindicatos deberían abrir sus fondos de jubilación de trabajadores por cuenta ajena para aceptar una nueva fuente económica procedente de los trabajadores por cuenta propia.
  4. El problema de los planes de estudio en el sector del arte. De los diferentes sindicatos de artistas y trabajadores culturales, así como de muchos participantes surgieron quejas reales sobre el contenido de los planes de estudio de las academias y conservatorios, escuelas de danza, escuelas de teatro, etc. Los estudiantes deben estar preparados para el mundo realmente difícil fuera del sistema educativo. Están destinados a ser autónomos y ese mundo difícil está lleno de competencia, salarios bajos, demasiadas horas de trabajo, sin jubilación, sin dinero para el seguro y sin bienestar cuando no hay trabajo, así como riesgos de salud cada vez mayores. SUGERENCIA: Es necesario modificar los planes de estudio e incluir una sólida preparación para trabajar por cuenta propia en el mercado laboral. En este caso, los sindicatos deberían insistir ante las comisiones de currículo y la política nacional para que estos módulos empresariales se incluyan en el plan de estudio. Ningún estudiante debe abandonar la educación y obtener su título a menos que haya sido preparado para una vida como artista o trabajador cultural autónomo. Los sindicatos pueden ofrecer cursos especiales para tratar todos estos problemas en este sector, cómo sobrevivir, cómo gestionar, planificar, promover y negociar. Estos cursos ya son impartidos por ZZP-Nederland y por el sindicato de Artistas Cristianos y son de gran ayuda.
  5. Desafío para los sindicatos. Los sindicatos se utilizan para organizar a los trabajadores que son empleados. En el mundo del autoempleo, los sindicatos piensan DEMASIADO a menudo que todo trabajador autónomo es un empresario. Seguramente hay un buen número de autónomos por ELECCIÓN personal, que por naturaleza están formando a emprendedores. En estos casos se puede entender la actitud de los sindicatos hacia estos trabajadores autónomos. PERO casi nadie que sea un trabajador cultural o artista autónomo elige este estatus, han sido OBLIGADOS a hacerlo. SUGERENCIA: esta es la razón por la que los sindicatos deberían dar el paso de organizar a los trabajadores culturales o artistas autónomos. En los Países Bajos esto ha sucedido con la FNV y la CNV/Artistas Cristianos. Los sindicatos pueden asesorar a sus miembros sobre seguridad y salud, y pueden ayudar con seguros colectivos más baratos, planes de jubilación, educación adicional y aprendizaje a lo largo de toda la vida, etc.
  6. Por último, la innovación: muchos participantes confirmaron que si no se innova difícilmente se consigue trabajo. Pero para innovar, debería ser posible innovar. Los obstáculos antes mencionados están bloqueando la innovación. Los sindicatos deben utilizar sus grupos de presión y contactos para mejorar las situaciones mencionadas, de modo que tengamos oportunidades justas de innovar como trabajadores. La innovación debe producirse en el sector de las artes y la cultura, ya que seguir adelante como lo ha venido haciendo en los últimos 50 años es un callejón sin salida y con problemas cada vez mayores como resultado de la crisis. Así que, lo que concluimos es que la innovación es la clave para conseguir un nuevo trabajo y situaciones de trabajo justas. Segundo: los artistas o trabajadores culturales no tienen acceso suficiente a las fuentes de innovación y aquí yace un verdadero desafío para los sindicatos para ayudar a sus miembros. En segundo lugar, podemos aprender mucho de las muchas nuevas empresas en el sector de las TIC y los medios sociales. Se pueden encontrar ejemplos de empresas de nueva creación en Europa. En Milán hay start-ups de diseño y moda, ligadas a las grandes empresas de moda y a la academia, en Múnich hay start-ups técnicas ligadas a las universidades y a algunas empresas, en Eindhoven hay start-ups en las áreas de diseño, ligadas al campus de Philips y a la universidad, en Wageningen hay start-ups en agricultura y alimentación de alta tecnología, ligadas a la universidad y en Delft hay start-ups de alta tecnología ligadas al campus técnico. Esto demuestra que es hora de que las academias y los conservatorios unan sus fuerzas con los jóvenes talentos para crear o hacer posibles nuevas empresas en el sector creativo y cultural. Esas instituciones han estado haciendo demasiado tiempo lo que han estado enseñando durante 100 años. Esos viejos puntos de vista pueden dar como resultado un buen violista o pintor hábil y formado, pero no crearán trabajo. Nuestra sociedad en rápida evolución necesita una mentalidad de «emprendedor» entre los trabajadores culturales y artistas. Los trabajadores del sector artístico y cultural deberían verse a sí mismos como «emprendedores». Así que, esto es un reto para un cambio de mentalidad. Aquí las organizaciones de artistas deberían ayudar a hacer llegar ese desafío a sus miembros.

 

Programa de formación de EZA de 2019

Campaña “Trabajos saludables. Alerta frente a sustancias peligrosas”

Jornada alemana para comités de empresa 2019 en Bonn, Alemania